Ruth Louise
Meny
  • Om mig
  • Konsten
  • CV
  • Press
Meny

Kategori: Kreativa idéer

Att andas in inspiration: Om flow, ritualer och ett recept på kreativitet

Publicerad den januari 2, 2025 av ruth louise

Jag trodde att jag glömt bort hur man skriver.
Eller, inte hur man skriver rent mekaniskt, mer hur man berättar något.
Den där känslan av att bokstäverna böljar, krokar i varandra och skapar egna små berättelser mellan de ord som jag från början tänkt mig, den har fattats mig.

Det kallas nog egentligen för flow.
Flyt.

Jag börjar om.

Jag trodde att jag hade glömt bort hur det känns att ha kreativt flow.
Fast sanningen ligger nog i att jag inte befunnit mig i rätt sinnesstämning för att kunna skriva eller måla på det sättet.
Tom Waits ska ha sagt något i stil med att ”ska man hitta inspiration måste man befinna sig i sammanhang där inspirationen kan finna en”.
Och det stämmer, för när jag får vara ledig ett tag, skrota omkring och tillåta mig att falla in i min egen rytm, kommer det där flytet tillbaka.

I bland räcker det bara med att jag vilar mig, så kan jag vakna en morgon med en färdigformulerad text i mitt huvud (som sen såklart byter riktning eftersom bokstäverna böljar och krokar i varandra lite som dom vill) eller med en ny färgpalett i mitt sinne.
Andra gånger är det från yttre stimuli, något jag söker upp själv eller som bara kommer till mig, som gör att jag får tillbaka min lust och förmåga.
För så känns det.
Som att jag förlorat förmågan.
När den återvänder kan jag knappt hejda mig.
Allt måste ut.
Samtidigt.

Det är en omöjlighet att måla och skriva på samma gång och jag känner mig frustrerad över att det här inte sker under första dagen av mitt lov.
Men då måste jag backa och fundera lite.

Det är en förbannelse och en välsignelse att jobba med det man älskar.
Varje arbetsdag befinner jag mig i stora vackra bildsalar tillsammans med elever som  målar, fotograferar, skulpterar, filmar, tecknar och syr.
Vid min sida har jag också kollegor som brinner för samma saker och som lär mig nytt.
Varje dag.
Det är en ynnest.
Ett privilegium.
Men jag ger också bort mycket av min inspiration.
Ordet inspiro kommer från latin och betyder ungefär att blåsa liv i.
Vissa dagar har jag blåst ut så mycket att jag nästan får andnöd.
Så det är kanske inte så konstigt att jag behöver min vila för att kunna andas in igen.

Idag var det Lisa Ekdahls vinterprat som förlöste mig.
Hennes röst och tankar blev som ett djupt andetag under morgonbestyren.
Hon blåste liv i mig när hon berättade om sin låtskrivarprocess.

Jag har en sådan självpåtagen regel som är att jag sätter på en mockabryggare med kaffe i på spisen. Under den tid det tar för kaffet att bubbla upp och bli färdigt hinner jag lyssna på en låt eller titta på en låt på YouTube. När kaffet kokat klart är det en signal att jag ska ta gitarren börja skriva. Det är ett sätt att inte tillåta mig distraktioner men ändå välja en inspo-låt innan jag börjar. Plus jag blir barnsligt glad av kaffelukten.

En variant på den självpåtagna ramen är att jag tar ut en bok på måfå ur bokhyllan, slår upp en sida vilken som helst och läser EN mening. Inte mer. Sedan tar jag gitarren och börjar skriva. Det ingår inte i reglarna att jag måste använda meningen jag läste i boken.

När du själv hittar på reglerna kan en begränsning ofta leda till en öppning. Så är det för mig i alla fall. Välj en begränsning och om du är lagd åt det hållet lägg till en belöning. Något enkelt. Som kaffe som bubblar upp på spisen.

Den verkliga belöningen är såklart själva låten om den nu dyker upp och låter sig skrivas.

Ibland behövs inga regler alls.

Ur Lisa Ekdahls Vinterprat 2024 

Det där väckte något i mig.
En påminnelse mig om att inspiration ofta finns i de små ritualerna.
I vardagen.
Vi ger, vi får, vi andas ut och in.

Själv lyssnar jag ofta på Land- och sjöväderrapporten för att få inspiration till ett blogginlägg.
Många av mina texter har utgått från Skandinavien och flera intensiva lågtryck.
Poddar med personer som intresserar mig får mig också att lyfta blicken och se något nytt.
Pomodoro-metoden är magisk för mig.
Utan den vetetusan om jag hade klarat vare sig utbildningen eller färdigställt några tavor.
Jag bläddrar i böcker, precis som Lisa, men ofta i jakten på hur andra konstnärer löst bildtekniska svårigheter eller arbetat med ytor och färg.
Promenader i tystnad är också riktigt bra för min kreativitet.

Och nu sitter jag här och skriver.
Äntligen.

Jag har befunnit mig i det som kallas för kreativ inkubation.
En process där en idé eller ett problem bearbetas omedvetet medan man tillfälligt lägger det åt sidan.
I kurslitteratur jag läste under min utbildning beskrevs det som en central del av kreativa processer och problemlösning.
Särskilt inom konst, vetenskap och innovation.

Jag vet allt det här.
Ändå är det så lätt att få andnöd.

Men om jag ske ge dig mitt eget recept på kreativitet och flow ser det ut såhär:

Recept på Kreativitet

Ingredienser:

  • 1 stor kopp vila och återhämtning
  • 2 skedar yttre stimuli (musik, böcker, eller natur)
  • 1 nypa regler eller begränsningar (valfria)
  • 3 droppar ritualer (koka kaffe, lyssna på en låt du gillar eller bläddra i en bok)
  • 1 generös mängd tid att skrota omkring
  • En skvätt tålamod
  • En handfull insikter från vardagen

Tillagning:

  1. Förbered grunden:
    Börja med att ge dig själv tid att vila.
    Vila är som att förvärma ugnen – för kreativiteten.
    Nödvändig för att idéerna ska kunna mogna och ta form. 
  2. Tillsätt yttre stimuli:
    Inspireras av något som väcker din lust att skapa, som Lisa Ekdahls tankar, en låt på YouTube, en bild eller mening från en bok.
    Ett vinterprat eller en podd.
  3. Rör ner ritualer:
    Skapa en enkel men effektiv rutin, som att sätta på en mockabryggare med kaffe eller lyssna på Land och sjöväderrapporten.
    Ritualerna är som jäst – de hjälper inspirationen att växa och ta form.
  4. Addera regler och begränsningar (valfritt):
    Om du känner dig vilsen, sätt upp en självpåtagen regel.
    Det kan vara att läsa EN mening ur en bok, starta pomodoro-appen eller att skriva under tiden kaffet bubblar.
    Begränsningar kan ge oväntade öppningar.
  5. Låt processen sjuda:
    Ge dig själv lite tid för eftertanke och stå tå ut i att det inte blir perfekt direkt.
    Precis som en gryta som smakar bättre dagen efter behöver idéer ibland vila i det tysta innan de tar form.
  6. Smaka av med insikter:
    Plocka upp små detaljer från vardagen. Beskriv doften av nybryggt kaffe eller måla med samma kulör som favoritkudden i soffan har.
    Att stanna upp och lägga märke till små detaljer kan ge både krydda och näring till din kreativitet.
  7. Servera med tålamod:
    Om inte idéerna dyker upp direkt, ha tålamod. Kreativiteten är som en deg – ibland behöver den bara mer tid för att jäsa.
    Och tänk på Tom Waits.
    Du kanske är i helt fel kök och tillagar receptet?

Serveringstips:
Njut av resultatet – vare sig det är en målning, en låt, eller en text. Och dela det du skapat med dina vänner eller hela världen.

Hur behåller du ditt kreativa flow?
Jag vill veta.

Kärlek

Skapa med poscapennor och akvarell: Återanvändning i konsten

Publicerad den november 18, 2024januari 18, 2025 av ruth louise

I detta inlägg delar jag med mig hur jag återanvänder spillpapper från tidigare konstprojekt för att skapa nya, fantasifulla verk med akvarell och poscapennor.

Har du också kvar gamla pappersbitar med färg på eller misslyckade skisser?
De kan vara startpunkten för något helt nytt.

Återanvändning i konsten: Spillbitar får nytt liv

I en av mina lådor i ateljén  har jag hittat papper med gamla färgfält på.
Spillbitar där jag rollat av linoluemfärg från en roller när jag jobbade med ett annat konstprojekt, Vallmo på rispapper.
Av någon anledning sparade jag dessa papper.
Eller, i ärlighetens namn.
Jag sparar på mycket och oväntat ofta kommer något från mina samlingar till användning.
Gamla delar från kreativitet och flow krokar i mina nya.
De kan ofta starta upp någon oväntad öppning till ett nytt konstverk.
En målning, ett collage eller en ny text kan födas ur resterna från någon gammal skapandeprocess.

Den här gången går jag loss med akvarellfärg och poscapennor.
Akvarellen målar jag på de ytor som inte är täckta av linoleumfärg för att skapa djup i bilden.
På de svarta färgfälten lägger jag till detaljer som med mina poscapennor
Jag använder ofta poscapennor i mina mixedmedia-projekt, och du kan bland annat hitta dem på Pen Store.
Skissartade streck och figurer växer fram på mina papper.
Jag låter handen arbeta utan att ha en bestämd riktning.

Akvarell och poscapennor ovanpå linoleumfärgen skapar fantasilandskap.

Tips för att släppa prestationskraven i ditt skapande

Min hattask med urklipp är en kreativ skattkista för mig.

När vi inte vet fyller fantasin i.
Men de flesta av oss (inklusive mig) är motivstyrda och det kan vara svårt att släppa taget.
Jag övar mig dagligen på det.
Att inte bedöma mig själv och det jag gör direkt.
Låta lusten stå i fokus.
De där låsningarna är onödigt många och då kan det vara bra att utgå från något gammalt.
En skiss som känns misslyckad, ett kladdpapper med gammal färg eller en urklippt bild från en tidning kan trigga igång min fantasi.

Jag har en hattask där jag stoppar ner små papperslappar, kladdpapper, färgprover, biobiljetter, bilder från tidningar, vykort och annat som fångar mitt intresse.
Att lyfta på locket till den triggar nästan alltid igång min kreativitet.
Innehållet där är i ständig förändring allteftersom jag får användning för mina små skatter.
Många av urklippen hamnar i min Svarta bok.
Här kan du se hur det går till när jag jobbar i den Svarta boken.

Fantasiträd i klungor och toppiga berg träder fram.

Jag är övertygad om att dessa, från början obetydliga kladdpapper, kommer att låsa upp något nytt hos mig.
Om inte annat hade jag det väldigt roligt under tiden.

Vad kan du skapa av det som finns gömt i dina lådor?
Släpp taget och låt fantasin ta över.
Kärlek

 

 

Knytbatik

Publicerad den mars 19, 2024mars 19, 2024 av ruth louise

Recept för en blårandig tisdag i mars:

Nyfikna elever
Lakansväv
Bomullstråd
Många knutar
Experimentlusta
Hinkar
Varmt och kallt vatten
Textilfärg
Sax
Tålamod
Kaffe såklart

Knyt lite efter tycke och smak.
Dra åt hårt.
Men det gäller bara snören och knutar.
Låt resten vara så lustfyllt det bara går.

Bomullssnören och en massa hårda knutar. Jag valde att vika mitt tyg som ett dragspel för att få en randig effekt. Klädnypor och klämmor är bra att ha nära till hands.
Koka vatten och blanda textilfärg enligt anvisningen på förpackningen. Vi använde textilfärg avsedd för tvättmaskin, men för att spara på miljön häller vi över den använda färgen i dunkar som sedan körs till återvinningsstationen. Diskhandskar och skyddskläder är bra om man skvätter och kladdar som mig.
Doppa och skölj. Jag förtvättade inte mitt tyg och bomullslakanet var torrt när jag började arbeta med det. Är man däremot ute efter ett mer jämt resultat rekommenderas förtvätt och ett blött tyg.

 

Skölja. Skölja. Skölja.

 

När vattnet är rent och klart är det dags för det magiska ögonblicket. Klippa upp alla knutar och trådar.

 

Resultatet! Ett randigt tyg. Visst blev det fint?

Nästa gång ska jag testa vaxbatik.
Har du batikfärgat någon gång?

Med kärlek

Gräskrona av smörblommor

Publicerad den juni 27, 2023juni 30, 2023 av ruth louise

Min telefon delar med sig av minnen.
Det dyker upp ett från midsommaren 2020.
Då bodde vi i kollektiv i Björnhyttan och jag gjorde en gräskrona av smörblommor.

Gräskronan av smörblommor. Ett enkelt och vackert sommarpyssel.

Material du behöver:

  1. Färska grässtrån, blommor eller gröna växtblad.
  2. Ståltråd, gärna av grövre kvalitet.
  3. Sax och tång.

Upphängningsanordning (exempelvis en krok eller en ögla  + snören att fästa i gräskronans stomme och i kroken eller öglan).

Steg-för-steg-guide:

  1. Samla in tillräckligt med färska grässtrån, blommor eller gröna växtblad. Välj strån eller blad som är långa och flexibla för att kunna hängas upp.
  2. Klipp grässtråna eller växtbladen i önskad längd. Det är bra att ha en variation av längder för att skapa en mer intressant och dimensionell gräskrona.
  3. Forma ståltråden till en cirkel och tvinna fast ändarna i varandra med hjälp av tången.
  4. Börja fästa grässtråna eller växtbladen på ståltråden tråden genom att vika stjälkarna över varandra (se min teknik i videon sist i inlägget).
  5. Upprepa steg 4 med resten av grässtråna eller växtbladen tills du har täckt hela stommen av ståltråden och skapat en frodig och hängande gräskrona.
  6. När du är klar, kontrollera att alla strån eller blad är ordentligt fästa på ståltråden. Trimma eventuella överflödiga delar med en sax.
  7. Häng upp din gräskrona genom att fästa den upphängningsanordning du valt i taket eller där du önskar placera den.

Nu har du en hängande gräskrona att njuta av! Du kan använda den som en dekorativ detalj i ditt hem eller i utomhusmiljö. Jag är så förtjust i smörblommorna för de håller sig minst lika vackra i blommande som i torkat tillstånd.

 

Här kommer också en video på hur man går tillväga:

Har du gjort en gräskrona någon gång?

Kärlek/

 

 

Van Gogh + oljepastell = sant

Publicerad den januari 20, 2022juli 4, 2023 av ruth louise

Äntligen är jag tillbaka i bildsalen efter jullovet.

Idag möttes jag och eleverna över Van Goghs konst och oljepastellkritor.

Uppgiften var att göra en parafras av någon av Van Goghs målningar.
Oljepastellkritorna är perfekta till det.
Tyvärr har de ganska dåligt rykte bland eleverna och kallas för ”kladdkritor” av många.
Personligen älskar jag egenskaperna hos oljepastellkritor.

Oljepastellkritorna har en mjuk och krämig konsistens. Oljepastellkritor har en rik och krämig konsistens som gör det lätt att måla och blanda färgerna på duken eller papperet. Denna egenskap gör dem idealiska för att återskapa de karakteristiska penseldragen och texturerna som finns i Van Goghs verk.

Kritorna har starka och intensiva färger. Oljepastellkritor har en hög koncentration av pigment, vilket ger starka och intensiva färger. De är idealiska när det gäller att fånga Van Goghs karakteristiska färgpalett och skapa levande och livfulla parafraser.

Oljepastellkritor är mångsidiga och kan användas på olika ytor som papper, duk och trä. Det ger dig som konstnär flexibilitet att välja vilken yta som passar din stil bäst. Tips: För att parafrasera Van Goghs målningar kan du använda pastellkritor på en duk för att fånga texturerna och penseldragen på ett mer autentiskt sätt.

Det är lätt att arbeta med blending och lager på lager-teknik. En av de stora fördelarna med oljepastell är kritans förmåga att blandas och skapa lager på lager-effekter. Genom att applicera flera lager av pastellkritor kan du också skapa intressanta texturer och yteffekter.

Oljepastellkritor är kända för sin långa hållbarhet. När de har applicerats på ytan binder de väl och håller sig fina över tid.

Oljepastellkritor är enkla att använda och kräver ingen förberedelse som behövs vid annat måleri som akryl-, oljefärger eller vattenfärger. Du kan börja skapa dina konstverk direkt utan att behöva bekymra dig för extra material eller rengöring.

 

Du kan köpa en ask med oljepastellkritor för en hundring eller två.
Mitt favoritmotiv av Vincent Van Gogh är ”Vas med tolv solrosor”
Vilken är din?

Bild lånad från Desenio.se
Kärlek/

Följ min blogg

Follow

← Tillbaka

Tack för din respons. ✨

  • Instagram
  • Facebook
  • Länk
  • YouTube

Senaste inläggen

  • En helg i april
  • En (miss)lyckad dag
  • Morgonritual
  • Och det kanske inte blir så farligt med regnet trots allt
  • Och jag vill påminna dig om att älska

Arkiv

Kategorier

Meta

  • Logga in
  • Flöde för inlägg
  • Flöde för kommentarer
  • WordPress.org

Etiketter

Abborrberg Abstrakt konst Akrylmåleri Anteckningar Ateljé Nordanvinden Bildlärare Bildlärarstudent Drömfabriken Drömmar Expressionism Familj Grangärde Finnmark Grangärde herrgård HDK Valand Höst Inspiration Jag Januari Juni Konst Konstnärlig gestaltning Konstnär Louise Norström Konstnär Ruth Louise Konstnärskapet konstnärsskapet Konstutställning Kreativitet Kråkungen kvinnokroppen Land- och sjöväder musik måleri november pappa postimpressionism Processdagboken själaskav skiss sommar teckna Tigerjakt upplevelser och äventyr Ur Arkivet vernissage vinter

Ska vi hålla kontakten?

Sociala medier
©2026 Ruth Louise